De lessen zijn voor iedereen toegankelijk. De cursus is geschikt voor beginners, maar ook voor gevorderden.
Dit komt omdat er onderwezen wordt in de schildertechnieken uit de 17e eeuw, die vrijwel nergens meer onderwezen worden. Maar ook omdat er veel aandacht wordt geschonken aan onze waarneming, die wezenlijk anders is dan de waarneming in de 17e eeuw.

De lessen zijn opgebouwd volgens het systeem zoals dat in de eerste helft van de 19e eeuw werd toegepast op kunstacademies.
Het les progamma is gericht op ambachtelijk werken en bestaat uit: 

• Tekenen en schilderen naar de waarneming van stillevens

• Kopiëren van oude meesters

• Dieren

• Landschappen

• Bloemen

• Portret

• Materiaalkennis

• Kleurenleer

• Lijnperspectief

• Atmosferisch perspectief

• Anatomie van mens en dier

• Compositieleer
   

1. Er wordt begonnen met tekenen naar de waarneming, waarbij het exact natekenen van voorwerpen het belangrijkste aspect is. Vervolgens wordt uitgebreid ingegaan op de ruimtewerking van de tekening. Hiervoor worden alle atmosferische perspectieven behandeld.

    

2. De lessen worden vervolgt in olieverf. Er wordt in zwart-wit gewerkt. Dit om te leren licht/donker verhoudingen goed in te schatten, ongeacht de kleur van het voorwerp. Hierbij gaat het om een aantal schilderijen naar de waarneming.

   Vorm in zwart-wit stadium Na twee kleurlaagjes + zwart-wit

3. Dan wordt de overstap gemaakt naar kleur, in eerste instantie aan de hand van een kopie naar een oude meester zoals Pieter Claesz. In ieder geval een stilleven. Bij deze opdracht krijgt u inzicht in de kleuropbouw van de oude meesters, en waar je op kan letten bij een museumbezoek.

   Compositie met fragmenten van Pieter Claesz 30 x 40 cm Gerrit Rewinkel

4. Naar aanleiding van deze kopie wordt er minstens één stilleven naar de waarneming geschilderd in kleur.
    

5. Na het stilleven volgt het portret. In eerste instantie wordt er weer naar een oude meesters gewerkt, een portret wordt in zwart-wit nageschilderd, om de toonwaarden te leren kennen. Vervolgens wordt hetzelfde portret in kleur gemaakt. Hierbij wordt geleerd welke kleuren voor een portret gebruikt kunnen worden. Dan volgt de overstap naar een portret naar eigen keuze. Tijdens de lessen krijgt u uitleg over de anatomie van het hoofd, van de ogen, neus en mond.
    

6. Hierna volgt de overstap naar onderwerpen die om een snellere penseelvoering vragen. Het gaat hierbij vooral om het schilderen van landschappen, architectuur, dieren en bloemen. 
    

7. Landschap.
   Bij het schilderen van luchten en water worden dastechnieken (zachte overgangstechnieken)geleerd. Maar ook bomen, gras, rotsen en gebouwen worden uitgebreid behandeld.
    

8. Dieren.
   Het schilderen van dieren, met name vachten, vraagt weer om een eigen penseelvoering. Bij het schilderen van dieren hoort ook uitleg over de anatomie, die feitelijk niet eens zo verschilt van onze eigen constitutie.
    

9. Bloemen.
   Bloemen hebben hun eigen benaderingswijze nodig, met name de zachtheid van de bloemen vraagt om een bijzondere aanpak. 
    

10. Compositie
    Als het hele lesprogamma doorlopen is volgen de lessen in compositie.
    
    In deze lessen wordt aandacht gegeven aan de gulden snede, aan evenwicht en psychologische uitwerking van vormen, onze kijkrichting en de betekenis ervan, de invloed van de fotocamera op het beeld etc. In totaal zijn er twaalf hoofdstukken die behandeld worden. 

Naar aanleiding van de compositielessen wordt er op eigen kracht een schilderij ontworpen. Na het doorlopen traject van de diverse schildertechnieken is de ondersteuning gericht op de ontwikkeling van het beeld en eigen ideeën. Ondersteuning van het ambachtelijke komt dan iets meer op de achtergrond te liggen omdat deze vaardigheden dan al aangeleerd zijn.

---

vorige pagina